Hirdetés

szfvar 20240118
budaors 20240118
szepmu 20240224 revizor
magveto krasznahorkai 20240117

TÜRELEMÜVEGEKTŐL A THEREMINIG

III. Gesztus Fesztivál
2008. máj. 6.
Egy estényi ízelítő a III. Gesztus Fesztiválról: kő-mozi, nyolchengeres imamalom, fiktív emléküvegek és két, szómágiától fűtött koreográfia. TÓTH ÁGNES VERONIKA CIKKE.

A Lenkei úti volt díszletgyárból alakult külvárosi művészeti inkubátorban, kortárs művészeti központban, a SÍN-ben rendezett harmadik Gesztus Fesztivál újra a szokásos arcát mutatja: a táncos-zenés-képzőművészeti kínálat ismét változatos, a gyermekbetegségeket (a késői kezdéseket és a permanens csúszásokat) viszont lassan nem ártana elhagyni.

Ilauszky Tamás „kő-mozijában” a kerekded márványszobrocskákat megvilágító fényforrás mozgatásával a különböző szögekben falra vetülő árnyékokkal kísérletezhetünk, a Hints Projekt fából készült, aprócska imamalmát tekerve reménykedhetünk, hogy valóban beindul a beígért effektus, a pozitív gondolatok szabad áramlása – a szkeptikusabbaknak a placebóhatás is jól jöhet –, Németh Hajnal meg nem történt emlékekből épült oltára mellett pedig elábrándozhatunk, melyik képzeletbeli forgatókönyvet kellett volna becserélni igazira. Ez utóbbi installáció egészen különleges, egyszerre nosztalgikus és ironikus, szellemes és szomorkás, alkotója sokszoros idézőjelek közé teszi a fikciót és a realitást egyaránt, és elgondolkodtatja látogatóit az identitás képlékenységéről és sokarcúságáról. A száraz virágokkal szegélyezett oltár körül két hosszú sorban üvegek sorakoznak, melyek meg nem történt események relikviáit rejtik. Az üvegek mindegyikén felirat: egy maréknyi üveggolyó felett a „Meg nem kapott távolságok” cím áll, egy parfüm a „Meg nem érzett illatok” címet kapta, néhány színes jegyzetfüzet fölött a „Meg nem tartott gyerekkori barátok” címet olvashatjuk. A legérdekesebb viszont, hogy ezekből az elmaradt, sokszor csak vágyképként élő élményekből mégis összeáll egy élet, egy tudatosan létrehozott fiktív személyiség képe, melyben feltehetően önéletrajzi elemek is keverednek, csak a komplexitás, és a néző teljes zavarba ejtésének kedvéért.

Teatr Bretoncaffe: Slam in
Teatr Bretoncaffe: Slam in

Az este két táncelőadását, Nagy Zoltán és a lengyel Teatr Bretoncaffe darabját a verbalitáshoz való játékos viszony köti össze. Nagy Zoltán – Milorad Pavic Kazár szótára ihlette – előadásában, a Brankovic könyvtárában a színpad hátterében, egy hatalmas vásznon szavak futnak véletlenszerűnek tűnő sorrendben: hogy bármiféle asszociációs hálót húzunk-e köréjük, csak rajtunk múlik, de a mozgás és a szavak között nem egyszerű megosztani a figyelmet, előbb-utóbb dönteni kell, mi kapjon előjogot, a végtelen szóhalmaz vagy a háromszög-csatákat vívó táncosok. A szereplők hármasát – a két apró, izmos termetű táncosnőt, Kopeczny Katát és Sebestyén Tímeát, és a megtermett, szelíd Lipka Pétert – szenvedélyes, folyton változó és meghatározhatatlan jellegű viszony köti össze, mintha a vonzások és választások a szereplők között minden pillanatban billegnének, átfordulhatnának. A koreográfus magára hagyja a nézőket a nehezen megfejthető kódrendszerben, de ez nyilván tudatos gesztus. A jelentés efféle elbizonytalanítására, többértelműségére a legjellemzőbb kép, melyben Lipka Péter kezéből nevetve és sírva jósolnak a táncosnők, mintha ugyanazok a barázdák egyszer örömöt, máskor tragédiát jeleznének.

Teatr Bretoncaffe: Slam in
Teatr Bretoncaffe: Slam in
Úgy tűnik, az est másik fellépőjét, a varsói Teatr Bretoncaffe társulatot a szavak jelentésén túl sokkal inkább zeneiségük érdekli: a szavak ritmusa, dallama, lüktetése. A duó egy filigrán és nyughatatlan táncos lányból és egy macis alkatú, kapucnis-pólós, hang- és zajgenerátor fiúból áll, aki DJ, kísérleti elektronikus zenész, beatboxer is egyben. A fiú irányít, az esetek nagy részében ő a hangok forrása, a lány pedig eleinte csupán a kreatív hanghatásokra kilendülő, megránduló, érzékenyen rezonáló test. De ez a felállás meg is változhat, egy alkalommal a táncosnő a theremin megszólaltatását idéző mozdulatokat tesz, a zenész pedig elhiteti velünk, hogy a lány kézmozdulatai generálják a búgó hangokat. Az előadásban elvékonyodik a zene és a szöveg, a szöveg és a zaj, a zaj és a zene közti határvonal, az angolul elhangzó monológok sikolyokra törnek szét, a szavak szétesnek, megszűnik szövegszerűségük, ritmusra és zenére bomlanak. A kétszemélyes játéknak biztosan vannak fix elemei, alapvetően mégis improvizatívnak hat, ezért is igazán fontos, hogy a résztvevők figyelmesen és gyorsan tudnak reagálni egymás ötleteire.

Címkék

Bírom a kritikát. Na, erre befizetek!
Még nem vagy előfizetőnk? Csatlakozz!

Előfizetek