Fotó: Gabriele Zucca |
A több formációban színpadra tett és forgalmazott Political Motherhez (van „fapados”, illetve kis- és nagyzenekari változat is) ez a kemény rockos idill éppúgy hozzátartozik, mint az a politikus gondolkodásnak álcázott szósz, amivel a koreográfia nyakon lesz löttyintve. Egy pillanatra se legyen kérdés előttünk, hogyha egy kamarajellegűnél nagyobb létszámú cselekménytelen táncprodukcióban szólók és közös táncok vannak, és azok valamilyen viszonyrendszerbe kerülnek egymással, akkor azt ne lehetne kapásból az egyén és közösség relációjaként (is) értelmezni. A Political Motherben ez alapkörben benne van, de Shechter nem elégszik meg ennyivel. Inkább didaktizálja ezt a pislákoló és nem túlerőltetett „jelentést” olyan kínosan direkt epizódokkal, mint a majomfejű „diktátor” terepszemléje a kezüket megadóan feltartó emberek sorfala előtt, vagy a szabadon bolyongó párra váratlanul pisztolyt szegező magányos alak jelenete. A darab már a kezdő képben is fölfoghatatlan komolysággal drámázik: ekkor egy jelmezes szamuráj (?) követ el harakirit, és rogy össze holtan fél perc alatt, ami persze inkább nevetséges, mint torokszorító. Igyekeznék megértően viszonyulni a látottakhoz, de eleve problémás, honnan és miért pottyannak ide a konkrét szereplők (szamuráj, „majomfej”, pisztolyos fickó), amikor a koreográfia többi részében se közel, se távol nyoma nincs semmiféle narratívának, politikai jelbeszédnek, az (ön)irónia meg olyan messze áll tőle, amilyen messzeség tán nem is létezik.
Fotó: Gabirle Zucca |
Egyfelől a show, másfelől a didaxis szorítja satuba Shechtert, pedig akár bízhatna is koreográfusi tehetségében. A Trafó jóvoltából 2009-ben nálunk vendégszerepelt Uprisingról kellemes emlékeket őrzök. Pulzáló színpada, csoportmozgásai, fénydramaturgiája egészen kivételes volt. Ám ha belegondolok abba, hogy már az Uprising is korábbi művekből összevágott rendezői változat volt (az eredeti mű 2006-os keltezésű), és most a Political Mother szintén – a bemutatók dátumai: 2010, 2011 és 2013, utóbbinál a rockzenekar vonósokkal is kiegészült –, akkor meg merem kockáztatni, hogy valószínűleg egyműves szerzővel van dolgunk, aki szinte élvezi önidézeteinek túlburjánzását, vagy tudatosan nem akarja átlépni a saját árnyékát. Ami önmagában nem meglepetés, hiszen bőséggel ismerünk ilyen alkotókat, de Shechter valahogy még az egyművesebbeknél is egyművesebbnek tűnik – figyelembe véve, hogy 2003 óta (amikor első önálló munkájával, a Fragments-cel megnyerte a Gyagilev nevével fémjelzett nemzetközi koreográfusi versenyt) javarészt kevés számú táncprodukciójának átszerkesztésével, újrarendezésével, mixelésével és élő zenei kíséreteinek többverziós változataival bővíti (!) a repertoárt.
Fotó: Tom Medwell. Forrás: St. Pölten, Festspielhaus |
Persze – meg kell hagyni –, ami jó, az jó. Tucatnyinál több pumamozgású táncos összhangzattanát, kifogástalan technikáját, lágyan omló, puhán szökkenő, sebesen kavargó szólóit, duóit órahosszat szemlélni most is élményszámba megy. Kivált, hogy az előadók nem pusztán végrehajtók, hanem a köztük levő energiaáramlásnak belső eredői is vannak. És ha nem lenne a kíséretül szánt, ám öncélú cirkusszá gerjedő koncertfíling miatt annyira szétforgácsolt a koreográfia, valószínűleg még jobban esne az előadás(nak ez a része). Furcsa amúgy ez a kettősség, mert a – Verdivel és Bach-hal szelídített – rocknak és a táncnak van, lehetne közös nevezője. Hiszen a függöny mögé rejtett s rafinált világítással hol eltüntetett, hol elővarázsolt zenekar által játszott heavy metal erőteljes törzsi zenei ritmusvilágot és keleties népzenei hatásokat is hordoz, ami formailag a koreográfiából is visszaköszön. A két hasonszőrű jegy mégsem generálja egymást.